摄影机详细资料大全

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摄影机，是一种使用光学原理来纪录影像的装置。摄影机的发明初时是用于**及电视节目制作，但现时已普及化。正如照相机一样，早期摄影机需要使用底片（即录像带）来进行纪录，但现时数位相机的发明，使影像能直接储存在快闪记忆体内。更新型的摄影机，则是将影像资料直接储存在机身的硬碟中，不仅可以动态录影，也可以静态拍摄，就可不用同时带数位相机。家庭式携带方便的摄影机机身轻，好操作，几乎是家庭必备的电器用品。

基本介绍 中文名 ：摄影机 外文名 ：camera 发明人 ：朱尔·让桑 分类 ：高速摄影机 说明 ：现代的摄影机已经诞生 时间 ：1872年 历史背景,分类,高速摄影机,航空摄影机,动画摄影机,网路摄影机,主场摄影机,摄影机运动,定义,主要方式,常见问题,拍摄的图像无彩色,图像模糊不清,拍摄图像质量差, 历史背景 1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，利兰·斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。 于是富翁请来了英国摄影师爱德华.麦布里奇来作实验。麦布里奇把24架照相机的快门连上24根线，在极短的时间里，使照相机依次拍下24张照片，再将这些照片一张一张地依次按次序看下去，以便观察马儿是怎么样跃进的，又是怎么样着地的。为了这一实验，麦布里奇和助手们吃尽了苦头，付出了大量的劳动，历时六年的工夫，终于拍出了一套宝贵的"马跑小道"的珍贵资料，同时也证实了科恩的预言是正确的。然而，麦布里奇的成功又向人们提出了一个新的问题：如何解决连续摄影的问题，因为他用24架照相机仅仅只能拍摄奔马的一段动作，如果奔马跑一公里的长距离，就得用成千上万架照相机，胶卷的长度将会绕地球一周了。所以，如何运用一架单镜头的摄影机来代替多镜头的摄影机或者一组摄影机，就成了解决连续摄影的关键问题。1874年，法国的朱尔·让桑发明了一种摄影机。他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上，在一个钟摆机构的控制下，供片盘在圆形供片盒内做间歇供片运动，同时钟摆机构带动快门旋转，每当胶片停下时，快门开启曝光。让桑将这种相机与一架望远镜相接，能以每秒一张的速度拍下行星运动的一组照片。让桑将其命名为摄影枪，这就是现代**摄影机+Y6R的始祖。 当1882年，麦布里奇带上自己拍摄的连续照片倒欧洲旅行时，他们的成果使法国学者马莱受到了极大的鼓舞，经过几年的不懈努力，他运用左轮手枪的原理，创造出一种轻便的“摄影枪”，这是第一架能从一个镜头里。一秒钟内获取若干底片的摄影机，它真正解决了连续摄影的问题，说明现代的摄影机和摄影技术已经诞生。同年，还是法国的朱尔·马雷，他发明了另一种新式摄影机，用它可以拍摄飞鸟的连贯动作，由此诞生了摄影技术。这种摄影装置形状像枪，在扳机处固定了一个像大弹仓一样的圆盒，前面装上口径很大的枪管，圆盒内装有表面涂有溴化银乳剂的玻璃感光碟。拍摄时，感光碟作间歇圆周运动，遮光器与感光碟同轴，且不停地转动，遮断和透过镜头摄入光束。整个机器由一根发条驱动。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12张的频率摄影。马雷于1888年又发明了一种新的摄影机，他用绕在轴上的感光纸带代替了固定感光碟，当感光纸带通过镜头的聚焦处时，两个抓色机构固定住感光纸带使其曝光。后来，马雷又用感光胶片代替了感光纸带。马雷的摄影机不断改进，最终可以在9厘米宽的胶片上以每秒60张的频率拍摄。 摄影机 1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机。这种摄影机用一个尖形齿牙轮来带动19毫M米宽的未打孔胶带，在棘轮的控制下，带动胶带间歇式移动，同时打孔。这种摄影机由电机驱动，遮光器轴与一台留声机连动，摄影机运转时留声机便将声音记录下来。在此基础上，又发明了一种活动摄影机。摄影机中有一个十字轮机构控制胶片做间歇运动，另有一个齿轮带动胶片向前移动。摄影机使用带片孔的35毫米胶片。1891年，爱迪生获得了这种活动摄影机的专利. 摄影机 分类 高速摄影机 高速记录运动物体影像的光学摄影仪器。它以很高的摄影频率记录和的飞行姿态和事件。在火箭、太空飞行器飞行试验中，常使用间歇式和补偿式两种高速摄影机。间歇式高速摄影机的胶片由抓片机构控制间歇运动,摄影时胶片不动，由快门控制曝光,曝光后胶片移动一个画幅。补偿式高速摄影机的胶片是连续运动的，摄影时靠补偿机构保持被摄目标与胶片相对静止，由快门控制曝光。间歇式摄影机用于拍摄火箭点火、火焰状况、插头脱落、火箭离架时的纵、横向漂移等实况。35毫米同步间歇式摄影机的摄影频率不超过300帧每秒补偿式高速摄影机的摄影频率从几百到几千帧每秒，且连续可变，用来拍摄火箭二级点火、级间分离，也用于拍摄、的遭遇情况。高速摄影机由光学系统、快门、输片和收片机构、机架和时间控制机构等部分组成，可以固定，也可装在跟踪架上由人工或自动跟踪对飞行目标摄影。 摄影机 航空摄影机 为了制图、测绘，装在飞机上垂直地向地面拍摄用的摄影机。使用卷片，多以24*24厘米的画面，用150毫米广角镜头拍摄。除此之外，还有1台摄影机身附带4个镜头，供从某照片制作合成彩色照片的多光谱带摄影机。 动画摄影机 一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。 网路摄影机 把一般的摄像机单独用网线连线交换机或路由器，管理者可以通过区域网路或INTERTNET网路查看摄像机情况。独立式网路摄影机，不需计算机即可使用网路摄影机，同时具有安装简单和功能多样化的特征，内建管理网页，无须借由计算机便可独立运作，可以使用IE浏览器去撷取或储存远程实时影像，采用标准网路插头RJ-45接口，具有许可权安全验证功能，配合软体可以实现更多的功能。还一种可以不用网路接，直接用802.11g或802.11b等其它标准连线到无线AP或无线路由器。 摄影机 主场摄影机 相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后，如果只用一台摄影机，便要以中景和特定拍摄重复的动作，在剪接时插入主镜头中。 摄影机运动 定义 是指**摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。 摄影机 主要方式 1、推镜头 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： ①变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。 推镜头的作用： ①把观众带入故事环境；（摄影机前行） ②把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； ③突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 ④强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） ⑤代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） ⑥表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。 2、拉镜头 两种情况： A、 摄影机沿光轴方向向后移动； B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。 摄影机 两种方法的区别： ①变焦距镜头往往带有强调的成分。 ② 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。 拉镜头的作用： ①表现被摄主体与它所处环境的关系； ②结束一个段落或者为全片结尾。 3、摇镜头 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。 把“摇镜头”分为三类： ①纯描述性摇镜头； ②表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。 ③戏剧性摇镜头。 摇镜头的作用主要是： ①介绍环境。 ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 摄影机 ③表现人物的运动。 ④代表剧中人物的主观视线。 ⑤表现剧中人物的内心感受。 4、移动镜头 摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。 5、跟镜头 摄影机 摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别： ①摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； ②被摄主体在画面构图中的位置基本不变； ③画面构图的景别不变。 6、静止镜头 要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种**运动的一种。 如《鸟人》的静止镜头。　如《悲情城市》的静止景深镜头。 最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。 常见问题 拍摄的图像无彩色 具体表现是拍摄出来的画面全变成黑白图像。导致无彩色故障的原因主要有以下几种： （1）是摄像机聚焦严重不良。由于散焦而失去了4．5兆赫的色度信号，同时图像清晰度也严重下降变得模糊不清，重点检查摄像机自动聚焦电路板上的聚焦稳流电路； （2）是色度信号增益放大级截止，结果是色度信号无输出。重点应检查色度信号通道中与增益放大相关的各级，如输入、输出放大级、自动色度控制级、缓冲放大级等； （3）是色度信号中断。原因是信号传输线路开路或者信号中途短路入地，使得摄像机只输出亮度信号，检查的重点应该是色度通道积体电路。 摄影机 图像模糊不清 该故障具体表现可分为两种情况，其一是单纯表现为取景器显示的图像模糊。另外一种情况是摄像机输出的图像模糊(此时取景器所显示的图像必然模糊)。 对于第一种情况，即取景器图像模糊来说，原因主要是由于取景器的聚焦电压失调。解决的办法是只要重新调整好其聚焦电压即可。 对于数码摄像机输出的图像模糊，其解决方法有以下几点： （1）是数码摄像机镜头上不干净。只需要擦掉脏的东西即可。 （2）是焦距未调整好。尤其是当数码摄像机处于手动聚焦调整时， 自动聚焦功能不起作用，应该将FOCUS聚焦开关设定于AUTO位置；此外，如果拍摄条件不适于自动聚焦时，可以将FOCUS聚焦开关设定于MANUAL手动位置，通过手动调整好聚焦，图像便可恢复清晰状态； （3）是摄像机电路故障，主要表现为镜头单元聚焦性能不良，此时应重点检查聚焦稳流电路。 拍摄图像质量差 主要表现是清晰度差，彩色不实，画面有固定斑点出现。这种情况在排除前面所述聚焦电路故障之后，主要原因应考虑CCD感测器质量欠佳。可以通过示波器观察感测器前置视频输出波形，排除相关外围元件故障后即可确定感测器本身性能不良。 拍摄图像质量差的原因除摄像机部分的故障外，也可能是录像部分的故障，如磁头污染或损坏，或者有关电路故障。

**中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下： 1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。 4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法： 1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的**中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。

如要表现花开、细胞分裂、日出等。 3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用**摄影机拍摄到胶片上。

广泛用于微观世界的分析和研究。 4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行**、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。 6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料 **摄影，**是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。 **摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。 武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。 神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。 **在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。

（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《**摄影》。

百度百科：**摄影。

拍摄手法有哪些

拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、 *** 、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些书：

拍**-现代影像制作教程（插图第六版）

作 者： （美）琳恩·格罗斯 拉里·沃德著

《100种**拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧

分类： **戏剧∕综论

作者： 克利斯.肯渥西（Chris Kenworthy）

文学或文章中所谓的艺术手法是什么？具体有哪些？

艺术手法：又称“表现手法”，是文学艺术创作中塑造形象，反映生活所运用的各种表现手段.文学的艺术手法是一般语言转化为文学作品的语言途径.表达方式主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情. 表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法.如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等.应该说表现方法包括了表达方式. 修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式.常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问.除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等.学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句. 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志，借景抒情，等等.。

视频拍摄的手法有哪些？

延时拍摄方法 很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人群流量、车流速度极快。

这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间。

例如拍飘动的云，选择一个好天气，将你的设备固定在一个三脚架上，再选择一个好角度，就这样你就去一边睡觉，睡上几个小时，醒来之后关机把设备搜好，拿到电脑的视频编辑软件，例如PR、ED等，将这几个小时的视频加速就可以了，一半1个小时可以加速到只有几分钟甚至不到一分钟，这就看你想要的效果了。主要录制延时视频的时候保证你的设备要有足够的电量哦。

跟踪拍摄 跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。

专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。你也可以尝试用别的工具，我曾经拍摄跟踪视频的时候用过电动车和自行车。

拍摄手法有哪些

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。 8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 13、切：转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 15、短：指短镜头。

**一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。 16、长：指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 拍摄雨景时，要注意以下几点： 1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。 扩展资料拍摄技法： 1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头（120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头），取其短景深功能。

2.依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3.曝光时，需依人像摄影的特点，多开1~2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。

人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4.为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5.冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6.应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7.设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 8.平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9.解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 10.控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11.选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 12.拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13.在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

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摄影技巧有哪些？

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，？ 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

奥地利摄影家伊涅斯特哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

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