静物写生美术教案

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答案：（1）学生自己说一下自己静物画作品在构图、造型、色彩方面的优点，其他学生也对其作品进行评价，最后教师做总结性评价。 （2）要求学生对在静物画学生创作中的每一-个步骤 用手机进行拍照，以对其写生过程中的各步骤的表现状况进行评价。

（3）可以从构图、造型、色彩方面对学生的作品进行评价，给予相应的分数，并对学生作品的优缺点写-段评语。之后将全班作品进行展览，可以请外班学生也观看并参与评价。

静物写生技法

有效地整理画面。

一、大的明暗关系是否统一。 素描是黑白明暗对比的绘画，一定要运用明暗对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。我们运用这一规律来画素描静物。就要熟练掌握这一语言。对比的调子可以多，也可以少，有意识去做，而不是照自然模仿。

明暗关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决光的来源和画面的整体效果。那在整理画面时，如何很好的统一明暗关系：

(1) 先区分受光、背光两个基本面，再在这个基础上有联系地表现固有色与质感。

(2) 素描所画的明暗调子是一种比例关系，应当着眼全局统一调整。应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分（明度不应高于亮部）。

(3) 反光部分亮度取决于周围环境物质的质地和主体自身的质地，而且不应多处使用避免花乱。

(4)掌握明暗时要注意几种对比：

一是亮与暗的对比，这较容易理解和掌握。

二是暗和暗的对比，亮和亮的对比，这是往往容易被忽视的对比方法。所有的亮部，那一个最亮；所有的暗部，那一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。这才能使明暗层次变化丰富。

三是画面全部相近的颜色之间的对比。中间调子对比很细腻微妙。 明暗关系不统一的结果：花——即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次的“深入”，面面俱到的“刻画”，局部“精细如微”。整体却“支离破碎”。板——即画法僵硬，死板，缺乏生动力。

二、黑白灰色调是否拉开。 调整好整幅画面的黑白灰关系，能有效地解决画面的层次问题，物体的体积关系，主体物，次物体及周围环境的关系。使画面相互之间的关系明确，物体的质感得到很好的表达。如何处理画面的黑白灰关系：

（1）眯着眼，看整体的明暗关系。简单分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上线条，打完一篇后再在黑的部分用不同角度的线条再铺一篇调子(以第一篇成小锐角,这样既有变化又能统一线条的大方向)。这样,简单的黑白灰色阶就出来了。

（2）眼睛再睁开一点，但还是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗关系，不要看局部。按这种方法，细化黑白灰的层次，直到调子层次都比较完整了，再来刻画单个的物体。

（3）刻画局部的单个物体，在关健的明暗交界线抓一抓，补一补。阴影与物体交接地方也要加黑一点。突出物体的轮廓和立体感。细部和主要的地方刻画仔细一点。比如瓶子口，苹果的上部凹下去的部分。细的部分要用削尖的稍硬的笔来画。

（4）在画的过程中，要不停退后看整体效果。要注意整体色块。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。

（5）远处和不重要的部分，也就是我们常说的虚的部分要用淡而松的线条。主要部分和前面的实的部分要用清晰的线条。质感硬而光滑的用直而清晰的线条。像不锈钢等.质感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的线条。

（6）在调整画面时，先观察整组静物最暗的地方，将其画够，再找最亮的地方，利用橡皮将其擦亮，其他地方的色调就以这两个基调为参照对象，将画面画丰富。在处理时可以将其色调的对比拉大，使其画面响亮。 黑白灰色调没拉开的结果：灰——只重局部忽略大体，各部分太平均，基本明暗关系拉不开。脏——缺乏整体比较，亮部出现一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮斑点，或明暗衔接不好，或线条草率。

三、立体感和空间感是否做到 在素描造型中，立体感与空间感的表现是相互联系在一起的，是够成画面整体感的重要因素。如何加强画面的立体感和空间感。 立体感，是指画面物体有“圆雕”感。

（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。

（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。

空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。

（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。

（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。

（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 立体感和空间感没做到的结果：糊——不明确、不肯定、结构不清楚似是而非。浮——对体积结构未做深入分析研究，只重表面效果。

四、主体物是否刻画细致突出： 画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。画面的局部特别是主体物的刻画形成一幅画的“画眼”，使画面远观气势夺人，近瞧耐人寻味。主体物的深入刻画，能有效地解决画面的主次关系，使其层次分明。

如何细致刻画画面的主体物。

（1）利用素描关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性。

（2）利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到。

（3）利用不同形式的线条来表现物体的质感和量感，如，无光物体的质感表达，一般多用较软的笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。有光物体质感的表达，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多用较硬的笔，线条要细腻，有力度。 主体物深入刻画没做到的结果：平——画面主次不分，没有中心，板——机械，死抠局部，缺乏灵活性，虚实不分。

素描静物的写生步骤

　《素描静物写生技法》主要内容：素描是造型艺术中一种重要的表现形式。从学术意义上讲，素描流派纷呈、面貌多变。人们对它的认识也是各执一词，存在着分歧和争论。对于素描的不同见解，反应出艺术本身特有的规律：没有一种固定的模式，否则艺术就会失去生命力。本文为大家介绍美术专业基础之静物写生，提供给大家阅读参考。

　静物写生

　静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

　一、如何组织静物

　(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

　(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

　摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。

　(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病;如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别;为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。器物在组合中，大小的选择，横竖的放置应十分讲究，构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍，因为三角形在视觉上最能产生稳定效果，其他可以有左右展开的横式构图，也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。

　(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分，一般都放得比较集中。另一些器物，可以放得疏离分散一些;物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感;相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

　(5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝向的对比变化，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向的变化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中，经常使用瓷盆放置果品，这瓷盆可以平放在桌面上，如果摆放稍有斜度，朝向构图中心，器物之间似乎更有呼应与联系，增加生动效果。

　(6)摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说，有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。写生练习的静物应该是根据静物的教学意图来考虑，安排各种不同内容、情趣和有色调变化的课题来作练习，以便全面获得色彩表现的技能。

　(7)不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、斜线，粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构，也形成了整个画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局，常用具有圆弧线的器物构成主体的中心，如瓶、盆、水果、花卉、衬布，而在背景或桌面的'一角，总处理几根平行或垂直的有力的直线，与主体物形成对比，以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中，是一个十分重要的因素，在布置静物时，在习作中是不能忽视的。

素描静物的写生步骤如下：

1、先观察苹果的特征，把它看作是一个圆中带方的不规则球体，观察苹果的外轮廓，比较出外轮廓的长宽比例。用直线构图，切出苹果的基本形，不要被小的形体转折所干扰。

2、找出苹果的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小。注意线条的粗细、轻重、虚实变化（用笔的侧锋去画）。用斜排线统一画出苹果的暗面，让画面产生基本的明暗关系。

3、继续深入暗部，加强苹果的暗部和投影的深浅，找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重，虚实变化。

4、深入刻画苹果的结构、形体、虚实变化，塑造苹果的体块感，围绕形体结构深入塑造。要注意物体固有色、质感、光感、体量感和空间感的表现。

苹果作为静物素描绘画中最为常出的物体，是素描初学绘画者必须要掌握的静物之一，也是美术艺考必考的考点之一。画素描苹果的小技巧，在深入阶段刻画苹果的时候，注意投影的形状，以及反光的表现，千万不要画的太过，把握线条的排线、松动表现的更为自然。

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